Elbphilharmonie: το νέο αρχιτεκτονικό – μουσικο θαύμα της Ευρώπης

/in /by

Ήταν ένα από τα πιο αναμενόμενα νέα εμβληματικά κτίρια της Ευρώπης. Οι κάτοικοι του Αμβούργου το περίμεναν για χρόνια. Εγκαινιάστηκε χθες, στο Hafen City, στην περιοχή που αποτελεί το ορόσημο της πόλης τα τελευταία χρόνια. Σήμερα, μία μέρα μετά από τα επίσημα εγκαίνιά του να προκαλεί δέος κατορθώνοντας και κάνοντας όλα του τα μελλοντικά γεγονότα να γίνονται sold out το ένα μετά από το άλλο. Όλα αυτά για το αρχιτεκτονικό θαύμα του ολοκαίνουριου Μεγάρου Μουσικής στο Αμβούργο. Ένα κτίριο σταθμό στην πολιτιστική και ταυτόχρονα αρχιτεκτονική σκηνή, τόσο της Ευρώπης όσο και διεθνώς.

Φέρει την αρχιτεκτονική υπογραφή των Herzog & de Meuron και αποτελεί το ψηλότερο επισκέψιμο κτίριο σε όλο το Αμβούργο. Χτισμένο πάνω στον ποταμό Elbe στην περιοχή του Hafen City, το Elbe Philharmonic Hall (η επίσημη ονομασία του στην αγγλική) αποτελεί ένα από τα μεγαλύτερα και πλέον προνομιούχα όσο αφορά την ακουστική τους μέγαρα μουσικής παγκοσμίως.

Η κατασκευή του από γυαλί με το σχέδιό του να θυμίζει ένα κύμα νερού υψωμένο στα 110 μέτρα ύψος πάνω από μια αποθήκη του 1963 κοντά στην ιστορική Speicherstadt. Η κατασκευή ξεκίνησε το 2007 και αρχικός προϋπολογισμός ήθελε το κόστος ανέγερσής του να φτάνει τα 450 εκατομ. ευρώ. Παραδόθηκε το 2016 όταν και έγινε η πρώτη επίσημη δοκιμή του. Με μεγάλη καθυστέρηση και μεγάλη υπέρβαση προυπολογισμού που λένε ότι θα ξεπεράσει κατά πέντε φορές την αρχική πρόβλεψη. Η συζήτηση που προκάλεσε η αργοπορία του είναι παροιμιώδης για τη Γερμανία.  Το δυτικότερο τμήμα του κτιρίου νοικιάζεται από την Westin αποτελώντας ουσιαστικό το Westin Hamburg Hotel φιλοξενώντας 45 δωμάτια.

Το τελικό του κόστος ανέρχεται πλέον στα 789 εκατομ. ευρώ. Στις 11 Ιανουαρίου 2017 το Elbphilharmonie εγκαινιάζεται επίσημα με ένα μεγάλο κονσέρτο της ορχήστρας NDR Elbphilharmonie υπό την διεύθυνση του Thomas Hengelbrock. Το πρόγραμμά του γεμάτο σπουδαίες και υποσχόμενες παραστάσεις με το κοινό να τις μετατρέπει ήδη σε sold out.

 

Το Εlbphilharmonie είναι ένα αρχιτεκτονικό θαύμα

Πρόκειται για ένα απόλυτο, συνολικό, αρχιτεκτονικό έργο τέχνης. Συνδυάζει καινοτόμα αρχιτεκτονική σε μια ιδιαίτερη τοποθεσία, με την πλέον σύγχρονη ακουστική παγκοσμίως αλλά και επί της ουσίας του ένα οραματικό μουσικό πρόγραμμα. Το Elbphilharmonie με την εντυπωσιακή πρόσοψη από γυαλί που κόβει την ανάσα, κρύβει στο εσωτερικό του δύο αίθουσες συναυλιών και ένα ξενοδοχείο με διαμερίσματα αλλά και ένα μεγάλο φουαγιέ που οδηγεί στην plaza. Η plaza εκτείνεται ανάμεσα στην παλιά αποθήκη του 1963 και την γυάλινη κατασκευή, ως δημόσιο πεδίο θέασης 360 μοιρών στην πόλη ενώ στο “The Grand Hall”, την καρδιά του Elbphilharmonie, υπάρχει χωρητικότητα 2.100 επισκεπτών.

Το καθοριστικό χαρακτηριστικό του Elbphilharmonie δεν είναι άλλο από το γυαλί. Για το εντυπωσιακό κύμα χρειάστηκαν 1.000 κυρτά παράθυρα πάνελ, tailor-made έτσι ώστε να αιχμαλωτίζουν και να αντανακλούν το χρώμα του ουρανού, τις ακτίνες του ήλιου, το νερό και την πόλη μετατρέποντας το Μέγαρο Μουσικής σε ένα γιγαντιαίο κρύσταλλο.

Η αρχιτεκτονική αισθητική γραμμή άλλωστε ορίζεται με σαφήνεια ακόμα και από το Φουαγιέ του κτιρίου που οδηγεί στην Grand Hall αίθουσα. Οι πολυεπίπεδες σκάλες, περικυκλώνουν την αίθουσα συναυλιών ευρύχωρα, δημιουργώντας εντυπωσιακά εφέ φωτισμού και προσφέροντας εκπληκτική θέα στην πόλη, στον ποταμό Έλβα και το λιμάνι από κάθε επίπεδο του φουαγιέ.

 

Με ακουστική τελευταίας γενιάς 

Υπεύθυνος για την εξαιρετική ακουστική του χώρου ο διάσημος Ιάπωνας Yasuhisa. Στόχος της εταιρείας Toyota του διάσημου Ιάπωνα, για την αίθουσα Grand Hall ήταν η αίθουσα να ενισχύει την φυσική ακουστική της μουσικής, αλλά και να είναι ευαίσθητη σε ηλεκτρονικά συστήματα ήχου. Με αυτόν τον τρόπο, το κοινό μπορεί επίσης να απολαύσει μέχρι και ροκ συναυλίες στο Elbphilharmonie. Η Toyota πιστεύει ότι το Elbphilharmonie άλλωστε πλέον συγκαταλέγεται μεταξύ των καλύτερων αιθουσών συναυλιών στον κόσμο ως προς την ακουστική του.

Οι αρχιτέκτονες του θαύματος

Οι αρχιτέκτονες Pierre de Meuron, Jacques Herzog και Ascan Mergenthaler εργάζονται πάνω στο πρότζεκτ του Elbphilharmonie από το 2003. Το αρχιτεκτονικό τους γραφείο ως “Herzog and de Meuron” ιδρύθηκε στο Basel το 1978. Στο πορτφόλιό τους μετράνε μεγάλα και σημαντικά έργα, όπως η Tate Modern στο Λονδίνο, το Alliance Arena στο Μόναχο και το Εθνικό Στάδιο του Πεκίνου για τους Ολυμπιακούς Αγώνες του 2008.

Το σημείο είναι άκρως συμβολικό

Η μουσική, το μέλλον και η Τέχνη ανθίζει σε μία παραδοσιακά εργατική περιοχή του Αμβούργου. Το Elbphilharmonie τοποθετείτε στο ιστορικό Sandtorhafen, το παλιό λιμάνι εργασίας του Αμβούργου για αιώνες. Η Kaiserspeicher, η μεγαλύτερη αποθήκη του Αμβούργου μέσα στο νερό, χτίστηκε το 1875. Καταστράφηκε τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο όταν ανοικοδομήθηκε, μετονομάστηκε σε Kaispeicher. Εκεί ακριβώς που πλέον βρίσκουμε το εντυπωσιακό Μέγαρο.

Με θέα 360 μοίρες σε όλη την περιοχή

Σε ύψος 37 μέτρων πάνω από το επίπεδο του εδάφους, η δημόσια “πλατεία” θέασης που δημιουργείται ανάμεσα στην αποθήκη και την πρόσοψη, προσφέρει στους επισκέπτες την δυνατότητα μιας εκπληκτικής 360 ° θέας στην πόλη και το λιμάνι. Η πλατεία είναι ανοιχτή στους πολίτες του Αμβούργο, σε τουρίστες, στους επισκέπτες του ξενοδοχείου καθώς όλοι είναι ευπρόσδεκτοι να κάνουν μια βόλτα κατά μήκος αυτής της μοναδικής “διάβασης”.

Η ορχήστρα και το καινοτόμο πρόγραμμα

Το Elbphilharmonie με την ομώνυμη ορχήστρα σκοπεύει να αποτελέσει σταθμό και πολιτιστικά. Διοργανώνει πρότζεκτ, ανοιχτές ομιλίες και εργαστήρια πριν τις μεγάλες συναυλίες έτσι ώστε το κοινό να έρχεται σε άμεση επαφή με τους μουσικούς, τους καλλιτέχνες και τις ορχήστρες πριν από τα κονσέρτα. Ένα ολοζώντανο κύταρρο πολιτισμού δηλαδή που στοχεύει να αναπτύξει γύρω του ό,τι πιο σύγχρονο έχει να επιδείξει η Ευρώπη ακουστικά, ορχηστρικά, αρχιτεκτονικά και εν γένει πολιτιστικά. Για το opening του έχει διοργανώσει φεστιβάλ το οποίο θα τρέχει για 3 εβδομάδες με δράσεις για όλους, συμπεριλαμβανομένων μικρών και μεγάλων.

 

Πηγή : profilnet.gr

Το ενεργειακό (προστατευτικό) γυαλί

/in /by

Οι υαλοπίνακες, τα γνωστά σε όλους μας τζάμια, αποτελούν έναν από τους σημαντικότερους παράγοντες εξοικονόμησης ενέργειας σε ένα κτίριο.

Οι υαλοπίνακες δεν είναι τίποτα άλλο από τις λεπτές διάφανες επιφάνειες από γυαλί ή ακρυλικό που τοποθετούνται στα ανοίγματα ενός κτιρίου. Αποτελούν αναπόσπαστο κομμάτι των σύγχρονων κτιρίων και έχουν επηρεάσει σημαντικά την αρχιτεκτονική τους από την ανακάλυψη τους μέχρι και τις μέρες μας. 

Κατηγορίες με βάση το υλικό
Ένας πρώτος διαχωρισμός μπορεί να γίνει ανάμεσα στο είδος της πρώτης ύλης που είναι το γυαλί και το ακρυλικό. Το γυαλί είναι ευρέως διαδεδομένο ενώ το δεύτερο συναντάται μόνο σε ειδικές εφαρμογές. Έτσι έχουμε υαλοπίνακες:
– Κοινοί: Το κοινό διάφανο τζάμι είναι ο βασικός τύπος, από τον οποίο δημιουργούνται και οι υπόλοιποι με διάφορες προσμίξεις, ενισχύσεις και συνδυασμούς. Το πάχος του είναι 2 χλστ. Αυτός ο τύπος χρησιμοποιείται για κουφώματα χωρίς μεγάλες απαιτήσεις, με διαστάσεις πλαισίου έως 60 εκ. Έχει πολύ μικρή μηχανική αντοχή και παρουσιάζει ελαττώματα ως προς τη διαφάνεια του.
– Ημικρυσταλλικοί: Για πλαίσια μεγαλύτερων διαστάσεων χρησιμοποιούμε υαλοπίνακες απλής ή διπλής λείανσης (ημικρυστάλλους) με πάχος 3-5 χλστ. Αυτοί έχουν μεγαλύτερη διαφάνεια και μηχανική αντοχή από το κοινό τζάμι.
– Κρυσταλλικοί: Έχουν πάχος 5 χλστ., αυξημένες μηχανικές ιδιότητες και άριστη διαφάνεια. Χρησιμοποιούνται κυρίως σε βιτρίνες καταστημάτων και γυάλινες εξώπορτες ασφαλείας.
– Ακρυλικοί: κατασκευάζονται από το γνωστό μας Plexiglas, ένα διάφανο θερμοπλαστικό υλικό με χαμηλό βάρος και μεγάλη μηχανική αντοχή. Χρησιμοποιείται κυρίως σε μεγάλες, βαριές κατασκευές αλλά και κατασκευές ασφαλείας λόγω και του χαμηλότερου του κόστους.
Κατηγορίες με βάση τις ιδιότητες
– Μονά τζάμια (συμβατικά): Είναι τα γνωστά σε όλους μας μονά τζάμια. Συναντώνται συνήθως στα παλαιού τύπου κουφώματα. Πρακτικά δεν προσφέρουν καμία θερμομόνωση.
– Διπλά τζάμια: Αποτελούν την πιο απλή εφαρμογή μόνωσης στα συστήματα κουφωμάτων. Ουσιαστικά πρόκειται για δυο απλά φύλλα τζαμιού με ένα διάκενο ανάμεσα τους. Ο αέρας ανάμεσα στα δυο φύλλα λειτουργεί ως μονωτής περιορίζοντας τη μεταφορά θερμότητας από και προς το εσωτερικό του σπιτιού.
– Τριπλά τζάμια: Τρία φύλλα τζαμιού, δυο διάκενα. Προσφέρουν ακόμα μεγαλύτερη μόνωση, όχι όμως ουσιαστική εξοικονόμηση ενέργειας.
– Triplex: Είναι το αποτέλεσμα της συνένωσης 2 ή περισσότερων τζαμιών με μια μεμβράνη. Η μεμβράνη αυτή μπορεί να είναι διάφανη, ημιδιάφανη, ή και έγχρωμη. Η συνένωση αυτή αυξάνει την αντοχή του υαλοπίνακα στα χτυπήματα, αλλά ακόμα και αν το χτύπημα είναι τόσο ισχυρό ώστε να προκαλέσει θραύση, το τζάμι δεν καταρρέει γιατί συγκρατείται από την μεμβράνη.
– Securit: Τα τζάμια της κατηγορίας αυτής είναι κατασκευασμένα έτσι ώστε να έχουν ακόμα πιο αυξημένες αντοχές. Αυτό επιτυγχάνεται κατά τη διαδικασία παραγωγής τους όπου ουσιαστικά «ψήνονται» και σκληραίνουν με αποτέλεσμα να είναι πολύ δύσκολη η θραύση τους. Επιπλέον στην περίπτωση που σπάσουν θρυμματίζονται σε πολύ μικρά κομμάτια κάνοντας έτσι την πιθανότητα σοβαρού τραυματισμού μικρή. Η χρήση τους κυρίως γίνεται σε ειδικές κατασκευές.
Κατηγορίες με βάση τη θερμομόνωση
– Ενεργειακοί υαλοπίνακες ή τζάμια (low-e): Ο ενεργειακός υαλοπίνακας είναι ένα γυαλί επιστρωμένο με διάφορα υπεροξείδια μετάλλων που δημιουργούν ένα προστατευτικό φιλμ και εμποδίζουν τη μεταφορά θερμότητας από τη μια μεριά στην άλλη. Αποτελείται συνήθως από ένα κρύσταλλο διάφανο και ένα ασφαλείας (triplex), ενώ το κενό αέρος ενδιάμεσά τους αντικαθίσταται από ένα ευγενές αέριο (Argon). Η θερμομόνωση που επιτυγχάνεται με αυτό τον τρόπο γίνεται η μέγιστη δυνατή κι έτσι προσφέρει σημαντική εξοικονόμηση ενέργειας. Το ενεργειακό κρύσταλλο σε σύγκριση με ένα απλό διπλό έχει μέχρι και τριπλάσια απόδοση θερμομόνωσης.

Ελληνικό μουσείο στα 10 κορυφαία νέα μουσεία του 2017

/in /by

Ιστορία, Τέχνη και Αρχιτεκτονική τιμώνται σε όλες τους τις μορφές σε νέα ιδρύματα και μουσεία ανά τον κόσμο, από το Παρίσι ως το Λος Άντζελες και από το Κέιπ Τάουν ως την Κίνα. Η εφημερίδα Guardian δημοσιεύει τη λίστα με τα 10 κορυφαία μουσεία που εγκαινιάστηκαν πρόσφατα και πρέπει να τα επισκεφθείτε εντός του 2017. Ανάμεσα στα 10 επιλεγμένα μουσεία βρίσκεται και ένα ελληνικό μουσείο, το οποίο εγκαινιάστηκε τις 31 Οκτωβρίου 2016.

Πρόκειται για το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, το οποίο βρίσκεται στην τρίτη θέση.

1.Μουσείο Barberini, Πόσνταμ, Γερμανία

2.Zeitz MOCAA, Κέιπ Τάουν

3.Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Αθήνα

4.Μουσείο MACAN, Τζακάρτα, Ινδονησία

5.Ινστιτούτο Σύγχρονης Τέχνης, Λος Άντζελες

6.Μουσείο Victoria & Albert, Λονδίνο

7.Κοινωνία Σχεδίου, Σεντζέν, Κίνα

8.Μουσείο της Αμερικανικής Επανάστασης, Φιλαδέλφεια

9.Μουσεία του Yves Saint Laurent, Παρίσι και Μαρακές

10.Μουσείο του Λούβρου στο Άμπου Ντάμπι

Πηγή:.profilnet.gr

Το Μουσείο του Λος Άντζελες, σχεδιασμένο με πράσινες στέγες στην Καλιφόρνια

/in /by

Το νέο κτίριο για το μουσείο Ολοκαυτώματος στο Λος Άντζελες, Los Angeles Museum of the Holocaust (LAMOTH),σχεδιασμένο από τους Belzberg Architects, είναι κτισμένο σε ένα δημόσιο πάρκο, προσκείμενο στο υπάρχον μουσείο Ολοκαυτώματος του Λος Άντζελες, το Los Angeles Holocaust Memorial. Βασικό στοιχείο στο σχεδιασμό του νέου μουσείου ήταν η ένταξη του στον περιβάλλοντα χώρο του πάρκου.

Το νέο μουσείο βυθίζεται μέσα στο έδαφος, επιτρέποντας στην μορφολογία του εδάφους του πάρκου να συνεχιστεί πάνω από την οροφή της κατασκευής.  Υπάρχοντα μονοπάτια του πάρκου χρησιμοποιούνται ως συνδετικά στοιχεία της ροής των πεζών του πάρκου με τη νέα κυκλοφορία των επισκεπτών του μουσείου. Τα μονοπάτια συνεχίζουν στην πράσινη οροφή του κτιρίου σχηματίζοντας μια διαμόρφωση που συνεχίζει την φυσική μορφολογία του εδάφους.

Στο μουσείο χρησιμοποιείται η ίδια παλέτα υλικών με αυτή του Pan Pacific Park, και έτσι μπλέκονται οι αποχρώσεις και οι υφές του μπετόν και της βλάστησης στα δυο σημεία δημιουργώντας μια ενιαία εικόνα. Η όψη του μουσείου η οποία δημιουργείται, είναι διακριτική και εντάσσεται ομαλά στο τοπίο.

Το μουσείο αναδύεται από το έδαφος σαν ένας ενιαίος καμπύλος συμπαγής τοίχος, που χωρίζεται και χαράζει το έδαφος για να διαμορφώσει την είσοδο.

Η είσοδος στο κτίριο έρχεται σε αντίθεση με την ατμόσφαιρα του πάρκου. Η είσοδος στο πάρκο συνοδεύεται με την παρουσία θορύβου, και έντονης ανθρώπινης κίνησης, που συνεπάγεται η δημόσια χρήση του πάρκου. Καθώς το κτίριο βυθίζεται κάτω από το έδαφος, διασχίζοντας κανείς τη μακριά ράμπα εισόδου, χάνει σταδιακά αυτή την οπτική και ακουστική σχέση με την έντονη εικόνα του πάρκου, και εισέρχεται σε ένα κτίριο, όπου διαμορφώνεται από διαδοχικούς χώρους απομόνωσης στους οποίους εκτίθενται τα φωτογραφικά ντοκουμέντα του μουσείου. Καθώς ο επισκέπτης εισέρχεται στο εσωτερικό του κτιρίου, περνάει από διαδοχικά δωμάτια στα οποία το φως γίνεται πιο χαμηλό, και καταλήγει στο τέταρτο δωμάτιο που ονομάζεται  «Στρατόπεδα Συγκέντρωσης», το οποίο έχει χαμηλή οροφή και είναι γεμάτο οθόνες στο μέγεθος ενός notebook, που επιτρέπουν τη θέαση τους από έναν επισκέπτη κάθε φορά. Είναι το πιο ατμοσφαιρικό, σκοτεινό και απομονωμένο μέρος του κτιρίου. Με αυτή τη διαφορά ανάμεσα στην ατμόσφαιρα του πάρκου και του κτιρίου, δίνεται έμφαση στην εμπειρία του εσωτερικού του κτιρίου. Οι επισκέπτες εξερχόμενοι από το μουσείο φτάνουν στο επίπεδο του υπάρχοντος μνημείου, ξανασυναντούν το φυσικό φως και ξαναβρίσκουν την οπτικοακουστική σχέση τους με το πάρκο.

Σχεδιασμένο και κατασκευασμένο με sustainable συστήματα και υλικά, το μουσείο LAMOTH έχει πολλές πιθανότητες να λάβει τη Χρυσή Πιστοποίηση (LEED Gold Certification) από το Αμερικάνικο Συμβούλιο Πράσινης Δόμησης (US Green Building Council).

Πηγή: profilnet.gr